El juego dramático es una actividad que persigue mejorar la posibilidad de comunicación con los compañeros a través del trabajo simultáneo del grupo con los cinco papeles o roles posibles: autor, actor, escenógrafo, espectador y critico. Una forma de expresión corporal es la dramatización.
Es un juego en el que se combinan básicamente dos sistemas de comunicación: el lingüístico y la expresión corporal.
En el juego dramático el niño deja fluir su espontaneidad. Deja de ser él mismo para pasar a ser un personaje, un animal, un objeto, entrando por ello en un mundo diferente al suyo habitual, portador de nuevas experiencias.
Es un elemento importante de la globalización educativa, al presentar un nexo entre las diferentes modalidades expresivas( oral, gestual, sonora, musical, plástica etc.).
El juego dramático tiene unas reglas que lo diferencian de los otros juegos:
1- Para que un juego sea dramático debe contener una trama, un argumento o un conflicto.
2- Una trama necesariamente genera personajes con una imagen y con un carácter.
3- En los juegos dramáticos los elementos se mueven en un espacio determinado, congruente con la trama, este espacio es la escena.
2- Una trama necesariamente genera personajes con una imagen y con un carácter.
3- En los juegos dramáticos los elementos se mueven en un espacio determinado, congruente con la trama, este espacio es la escena.
4- En el juego dramático debe existir un elemento determinante para complementar el rito y que lo diferencia sustancialmente de los otros tipos de recreación o de juegos. Esto es: el público.
Son muchas las definiciones que podemos dar de la palabra teatro, pero creo que la que mejor se adapta a nuestro tema sería:
Es la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discursos, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Otra definición sería como el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario ante un público. El día del teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima.
OBJETIVOS.
Los objetivos del juego dramático son:
Los objetivos del juego dramático son:
Desarrollar la facultad de imitación, ejecutar la expresión lúdica, experimentar las posibilidades básicas del propio juego( movimiento, sonido, ruido, mueca, ademán...), afianzar el dominio personal, desarrollar la memoria.
Su finalidad es lograr una experiencia educativa integradora de lenguajes expresivos que, basada en el juego y el protagonismo del niño, posibilite su expresión personal, el impulso de su capacidad y actitud creativas y la mejora de sus relaciones personales. Les proporciona la ocasión de enriquecer el campo de su experiencia y de mejorar su vida y sus relaciones a partir de las situaciones mas diversas, superando inhibiciones, miedos y complejos. Un espacio y un tiempo para aumentar la sensibilidad, la observación y la escucha y, para desarrollar la la creatividad expresiva. En definitiva, para explorar las posibilidades infinitas de un lenguaje que combina todos los medios de expresión con el ambicioso fin de fomentar la expresión creadora y contribuir al desarrollo integral de la personalidad.
Con respecto al teatro, como uno de los lenguajes a enseñar dentro del área artística, tiene como objetivo:
- Desarrollar la competencia estético expresiva. Esto implica poder expresarse en forma personal desde diferentes lenguajes artísticos y poder apreciar emocional, estética y reflexivamente diferentes obras de arte.
- Aprender a reconocer, diferenciar y utilizar expresivamente diferentes colores, texturas, olores, sonidos, formas, calidades de movimientos, gestos, tonos e intencionalidades de la voz. Esto unido a los esquemas perceptivos impacta positivamente en los demás aprendizajes, tanto porque acrecienta y fortalece su competencia comunicativa lingüística, como porque nos da valiosas herramientas para desarrollar el pensamiento científico, el cual requiere, como base, una gran capacidad para" leer" los datos sensibles que nos ofrece el mundo.
- Fortalecer la capacidad de producir. Esto implica aprender a planificar, a trabajar en interacción para que se concrete lo planificado y a hacerse cargo de lo alcanzado con espíritu crítico y autoestima.
- Capacidad de apreciación( emitir opiniones de valor, con fundamento, acerca de las propias producciones, las de otras personas y las de referentes culturales en espectáculos y eventos y también en experiencias de contacto cotidiano. Al apreciar, se expresa verbalmente lo que sentimos, pensamos e imaginamos a partir de tomar contacto con producciones teatrales.
La capacidad de apreciación aporta a la formación de las personas, dos habilidades muy importantes:
1º- Estimula la actividad crítica, inteligente y fundamentada.
2º- Desarrolla el sentido estético.
Aprender desde niño a apreciar y producir estéticamente posibilita el desarrollo equilibrado del pensamiento permitiendo que interactúen en forma consciente los aspectos emocionales y los intelectuales. aprendizaje que incide fuertemente en la calidad de vida de las personas.
- Expresar las propias ideas, reales o fantasiosas, el modo de percibir el mundo y de relacionarse con él.
Hay varias posibilidades para jugar al juego dramático entre ellas están:
1- Juego dramático espontáneo o libre. Es el que realiza un niño individualmente ó un conjunto de niños sin ninguna dirección. Son juegos de improvisación(imaginamos que volamos como aviones, que vendemos y compramos etc.).
2- Juego dramático organizado informalmente. Aquí hay una persona que es la que coordina o dirige la representación. Se pueden establecer dos posibilidades:
a) Dramatización de cuentos o cualquier estructura dramática de expresión corporal que se deben hacer por medio de unas posibilidades:
- a partir de cuentos psicomotrices( parte de una estructura sencilla lingüística y a partir de ella se hace psicomotricidad)
- juegos de imitación o creación de acciones, este juego permite realizar movimientos para desarrollar
la fuerza, habilidad sobre la base de la imitación ó creación de acciones.
la fuerza, habilidad sobre la base de la imitación ó creación de acciones. - juegos de animación, son juegos dentro de la expresión corporal en que lo importante es el juego por el juego y no competir. Generalmente se fundamentan en un pequeño argumento lingüístico que sirve de motivación.
- juegos de relajación. En todo proceso corporal siempre hay una especie de cansancio. Independientemente de esto es importante hacer juegos de relajación, serían juegos sencillos y hechos en posiciones estáticas y realizados después de haber hecho otra actividad. Se debe utilizar el lenguaje para facilitar la relajación.
3- Juego dramático organizado formalmente. Es el menos indicado para los niños pequeños porque la preparación de este juego supone varios requisitos que el niño sería incapaz de conseguir: habría que disponer de un espacio amplio que posibilite el movimiento, habría que tener una obra de teatro, conocer su argumento, repartir los personajes, conseguir asimilar el papel, se necesitaría una decoración, ensayo para poder después representar la obra.
4- Teatro de guiñol. Para poder realizar teatro de guiñol necesitaríamos:
- Una historia.
- Un armazón donde representar este teatro. El armazón se puede hacer colocando una tela entre dos esquinas de una habitación y a cierta altura sería suficiente. También colocando una plancha o construyendo un biombo plegable.
- Muñecos o títeres.
Para hacer este teatro los muñecos deben ser manejados por personas que los manipulen. Los muñecos no deben estar ni muy altos ni muy alejados de los niños sobre todo para que distingan las peculiaridades de los personajes. Las veces y el diálogo en general deben ser adecuados a la personalidad de los muñecos.
No se debe ver al manipulador de los muñecos y en cuanto al texto, cuando hay un diálogo es aconsejable que sólo se mueva el muñeco que habla.
Las obras a representar deben ser sencillas, con pocos personajes y mucha acción.
Con respecto a las partes y actividades en el teatro diremos que para hacer un montaje teatral hay dos opciones en líneas generales:
1) Un esquema establecido previamente , una especie de esqueleto, a partir del cual el niño-actor puede tener libertad vocal y corporal, siempre que se ciña al hilo conductor. Es el método más adecuado para infantil y primaria, aunque en secundaria también es perfectamente válido.
2) Montaje a partir de un texto.
Pueden darse dos casos al montar un texto: que ya tengamos el texto o que no lo tengamos y lo creemos.
En el segundo caso habrá que partir de improvisaciones sobre el tema escogido hasta madurar el esquema argumental y elaborar posteriormente el texto sobre el que empezaremos a trabajar. El proceso de trabajo a seguir con un montaje de texto puede ser el siguiente:
TRABAJOS DE MESA
. Del director.
. Con los actores.
El trabajo de mesa del director comprende:
- Elección de la obra y análisis en su contexto histórico y su vigencia actual.
- Intenciones ideológicas, estéticas, morales etc. que queremos plasmar en el montaje.
. Documentación histórico-literaria, o de cualquier tipo que tenga relación con el texto.
. Elección del reparto.
. Diseño de la planificación del montaje, ensayos, colaboradores, listas de utilería, escenografía, vestuario, sonido etc.
El trabajo de mesa con los actores comprende:
. Primera lectura de la obra.
. Comentarios, preguntas, dudas que los actores planteen.
. Análisis, junto con los actores, del texto.
. Segunda lectura, ya enriquecida con lo anterior.
IMPROVISACIONES.
Pueden tener diversos fines: construir los personajes, encontrar el ambiente, buscar el ritmo, establecer relaciones entre dos o mas personajes etc.
PASES DE LETRA.
Pasar letra es decir un texto de corrido, sin duda. Hasta que el actor no se sepa el texto sin una sola duda no se puede empezar a trabajar. El texto es material de recurso, no se debe saber con trucos" sino que debe saberse de carrerilla. Si el actor duda del texto, se para, no actúa o se le olvida alguna acción que debería hacer, pues se concentra en recordar el texto y se olvida de lo demás.
ITALIANAS.
Son ensayos donde se trabaja, una vez sabido el texto, sobre las entonaciones e intenciones.
MONTAJE DE ESCENAS
Hechas las italianas y las improvisaciones sobre una escena, se procede a "montarlas", es decir, construir su coreografía de acciones y conflictos.
ENSAYOS TECNICOS.
Son ensayos de acciones o situaciones que necesitan una preparación intensa o una precisión determinada. Por ejemplo una pelea a espadas.
ENSAYOS POR ESCENAS.
Una vez engarzada perfectamente la escena, con sus partes técnicas ya resueltas, se ensayan enteras para buscar el ritmo apropiado y el afinamiento máximo.
ENSAYOS PARCIALES Y POR BLOQUES.
Varias escenas que forman un bloque de acción, se reúnen para el ensayo en continuidad.
ENSAYOS GENERALES.
Ensayos de toda la obra, con todo: vestuario, escenografía, maquillaje, luz, sonido...
PRIMEROS AUXILIOS.
Los tipos de lesiones que se pueden sufrir en el juego dramático y el teatro van a venir determinadas de acuerdo a las partes o estructuras corporales que se vean involucradas en la escenografía del teatro o juego dramático, pudiendo afectar al tejido óseo( fracturas, esguinces..) o al tejido blando( lesiones musculares y articulares que incluyen no sólo la parte ósea de la articulación sino también las estructuras de la articulación misma; cápsula, logamentos, sinovial, menisco, discos intervertebrales etc)
Por tanto las lesiones más habituales serían:
fracturas, esguinces y tendinitis.
Fractura. Los síntomas en caso de fractura serían: dolor, deformidad, hinchazón, amoratamiento y chasquido de la zona afectada.
Los primeros auxilios en caso de que la fractura se produzca en las extremidades superiores o inferiores serían:
- Inmovilizar la parte afectada entablillándola.
- Si hay herida, colocar primero una gasa o pañuelo limpio.
- Transportar adecuadamente, evitando cualquier movimiento brusco.
Si la fractura fuese en la columna vertebral o cuello moveriamos cuidadosamente al paciente, mínimo entre seis personas. Con cuidado se le coloca en una camilla de superficie dura (sin relieves) o en una puerta o tabla.
Como precauciones jamás debemos mover la parte afectada, no hacer masajes, no vendar o atar con fueza, no tratar de colocar el miembro en su posición normal y no mover innecesariamente.
Esguince. Es una lesión que conssite en la separación momentánea de las dos partes de una articulación, produciendo la rotura o el desgarramiento de los ligamentos que hay alrededor de ésta.
La causa principal de esta lesión es el movimiento forzado de la articulación.
Los síntomas son:
- Dolor intenso, que además aumentará conforme intentemos mover la zona.
- Amoratamiento o enrojecimiento de la zona afectada.
- Incapacidad de movimiento.
- Hinchazón o inflamación.
Los primeros auxilios en caso de esguince serían:
- Elevar la extremidad afectada, incluso durante las noches.
- Reposo absoluto de la zona.
- Aplicación de frío local con hielo, pero nunca en contacto directo. Se envuelve el hielo en una tela limpia y se aplica en intervalos de tiempo.
Tendinitis. Es la inflamación de un tendón( inserción del músculo en el hueso) o de una bursa( pequeñas bolsitas que facilitan los movimientos de músculos y tendones sobre el hueso). Ambas estructuras están junto a las articulaciones y por ello su inflamación aparece con síntomas de dolores de las articulaciones. Por tanto, los síntomas son:
- Dolor e incapacidad de mivimientos en la articulación situada junto al tendón o bursa afectados.
- Inflamación de la zona.
Las áreas mas frecuentemente afectadas son los codos, hombros, pies, tobillos, rodillas, caderas, muñecas y dedos. Son inflamaciones producidas por sobrecarga de la zona( lesiones) por ello cuando cede el cuadro agudo no deja lesiones residuales.
Como son lesiones por exceso de esfuerzo e inflamación secundaria los primeros auxilios serían:
- Descanso de la zona por unos días.
- A veces es necesaria la inmovilización por medio de férulas o yesos.
- Aplicación de frío local al comienzo de los síntomas y de calor local en los días posteriores.
- Los ejercicios de estiramiento muscular en los días posteriores ayudarán a la resolución del problema.
Para terminar me gustaría decir que el teatro y el juego dramático tienen mucha relación ya que el origen del teatro está en el juego. El teatro es una clase de juego: el juego de la simulación. El juego teatral se desarrolla de forma espontánea en el juego simbólico o de forma organizada en la escuela, a través del juego dramático, expresión dramática, teatro de los niños o dramatización.
